Ao Aurélio Furdela

Lucílio Manjate - Maputo

A epistemologia que conferiu à ciência a exclusividade do conhecimento válido traduziu-se num vasto aparato institucional – universidades, centros de investigação, sistema de peritos, pareceres técnicos – e foi ele que tornou mais difícil ou mesmo impossível o diálogo entre a ciência e os outros saberes.

Boaventura de Sousa Santos e Maria Paula Meneses

In Epistemologias do Sul, 2009

O problema é que o grosso dos países africanos têm cultura ágrafa, e eu pergunto: antes da chegada dos colonialistas, não curávamos a malária ou ela não existia? Havia dentistas no século treze? O preto não sofria de dentes? Só começou a sofrer de dentes depois da colonização? Mas como nós não tínhamos escrita, isso trouxe o problema da aculturação, da rejeição da cultura. Diz-se ser um mundo supersticioso e eu digo não, esse mundo supersticioso tem o seu quê de racionalidade, para sustentá-la, vi que a literatura é um caminho, e quem abriu esse caminho foram os latino-americanos, eles tomaram aquilo que os ocidentais consideraram irracionalidade como uma base para racionalidade própria.

Ungulani Ba Ka Khosa,

In Proler, n.⁰ 3 Março/Abril 2002, “Somos um país promíscuo” – Entrevista

1. 1.      Do projecto do autor...

Uma, entre outras questões que se colocam ao ler-se o último romance de Ungulani Ba Ka Khosa, Choriro, é sobre o conhecimento. Trata-se de um apelo a uma discussão epistemológica sobre os desafios que se colocam, num primeiro plano, à ciência histórica, essa narração metódica de passados, na produção do conhecimento a partir de um olhar local, de dentro. Esta proposta pode ler-se na nota que Khosa faz questão de colocar no livro:

“Este retrato de um espaço identitário, de uma utopia que se fez verbo, assentou na rica e impressionante História do vale do Zambeze no chamado período mercantil. A intenção do livro foi a de resgatar a alma de um tempo, a voz que não se grudou aos discursos dos saberes. O fundamento histórico valeu-me como porta de entrada ao mundo de sonhos e angústias por que o vale do Zambeze passou durante mais de quatro séculos…”

Choriro, um lamento, uma espécie de exorcismo ao “epistemicídio”[1] africano; um discurso que procura resgatar essas vozes abafadas, silenciadas ao longo do processo de produção desse conhecimento que temos sobre nós próprios e sobre outros.

Subjaz neste projecto um fundamento existencialista, a ideia de que o facto dessas vozes vincularem-se ao universo da oralidade não lhes permite afirmarem-se como um discurso válido e promotor de um conhecimento produzido a partir de dentro. Isto significa, ironicamente, que “os discursos dos saberes”, a que Khosa se refere em alusão à epistemologia promovida pelo Ocidente, produziram e promoveram um conhecimento sobre a “nossa” realidade a partir de fora, portanto, não intercambiando os afectos, não ouvindo essas outras vozes, exactamente pela sua natureza ágrafa, imprecisa e dúbia.

1. 2.      ...ao testemunho do narrador

Assim se entende por que, em Choriro, os afectos em relação aos objectos observados são potenciados num  jogo de racionalidades que se negam, alegorizando formas variadas de conhecer e teorizar o próprio conhecimento. Veja-se o exemplo:

“Em geral, os indígenas, nas frequentes e animadas conversas em volta da fogueira, de tanto acharem natural  a beleza circundante, não se extasiavam com o intermitente luzir dos pirilampos, a miríade de estrelas abarrotando o céu, o sussurro das folhas das árvores, ou o longícuo rugir de um leão na savana dos predadores da noite. Eles pasmavam-se com o encantamento de Chicuacha [o padre branco] ante o nascimento, na entrada abrupta da noite, das ilhas de fogo com que os canoeiros e carregadores pintavam as noites ao longo do leito do Zambeze. Na escuridão das águas, era-lhe possível observar os intrigantes olhos dos crocodilos que à direita e à esquerda perscrutavam os movimentos humanos. Seguros nos pequenos e confortantes pedaços de terra, os canoeiros pouca atenção prestavam aos reptéis das águas. Estes, silenciosos, reluziam os olhos enquanto as línguas de fogo iam, aos poucos, fenecendo com a madrugada que ia abatendo as estrelas.” – p. 20.

A naturalidade com que os indígenas observam a realidade circundante, a ponto de se imiscuirem nela como um todo harmonioso – repare-se que canoeiros e carregadores deixam-se estar serenos no leito do rio, partilhando as mesmas águas com os crocodilos – é antítese da artificialidade estampada no olhar de Chicuacha, para quem essa aliança não só não faz sentido como é perigosa. Mas é exactamente a essa aliança a que  Etounga-Manguelle (1991) se refere ao tentar caracterizar os valores de África, os quais, exactamente por serem consubstanciais a tudo a que a África diz respeito, caracterizarão a forma como o continente deverá (re)produzir um conhecimento localizado. Essa epistemologia, entre outros valores, será caracterizada por “uma inserção pacífica com o meio ambiente”[2]. Mas o que se entenderá por tal inserção?

Lino Sousa Mucuruza - Lichinga

Linomucuruza2010@yahoo.com.br

O espaço “Gincana de Arte” reúne todos os sábados vários artistas em sarau cultural a volta da fogueira, num dos maiores bairros da cidade de Lichinga. Em Chuaula, a tertúlia literária, faz-se sentir num movimento artisticamente diferente.

Gincana de Artes é um projecto literário idealizado pelo artista plástico, músico e jornalista da Rádio Moçambique – Emissor Provincial do Niassa, Eduardo Tocolowa, e o poeta declamador, igualmente, jornalista da província do Niassa, Mukurruza. O projecto, reflecte-se na realização semanal de saraus culturais aos sábados, num dos maiores bairros da província nortenha de Moçambique, denominado Chuaula, e a missão do mesmo, é a revitalização dos espaços culturais na cidade de Lichinga,

Numa altura em que a cidade de Lichinga vivia um silêncio cultural, com o encerramento do Cine ABC, outrora, o maior espaço que deu parte para a realização de muitos eventos culturais tais como, teatro, música, cinema, poesia e outras formas de expressão cultural, a nível provincial. No ABC, actuaram, igualmente, vários grupos culturais reconhecidos no País, como a Companhia de Teatro Gungu da capital moçambicana.

Mas, outras forças tomaram o espaço que pertencia a arte e os artistas. A infra-estrutura foi concessionada à Igreja Universal do Reino de Deus (IURD).

Vendo-se o silêncio, jovens uniram-se para criar a Gincana de Arte, espaço que reúne várias artes desde a poesia, teatro danças tradicionais, música artes plásticas, contadores de estórias e histórias, tudo a volta da fogueira.

Em entrevista concedida a revista Literatas os artistas revelaram a sua satisfação com a iniciativa, uma vez estar a revitalizar o desenvolvimento da arte a nível da província.

Pedro Fabião Pedro, poeta da província do Niassa com residência na cidade de Lichinga considera ser louvável, o projecto Gincana de Arte, e disse que vai trazer muitos benefícios não só para os artistas mais também para a província como também o País.

De acordo com Pedro, o País precisa de iniciativas do género para fortalecer a cultura moçambicana com particularidade na província do Niassa, por isso apoia a continuidade do espaço uma vez ser o único lugar já existente para os artistas.

“Terem nos tirado, no ano passado, o Cine ABC, aquele que era o maior espaço da província, para dar lugar o funcionamento da igreja, é lamentável. O governo, simplesmente não entreviu. Mas os artistas apesar de ficarem sem pai não arregaçaram as mangas e agora com o espaço Gincana de Artes veremos se pelo menos substitui o Cine ABC e possam fluir vários talentos, porque esse é um dos objectivos.”

Por sua vez, Eduardo Tocolowa, um dos mentores da iniciativa, para a Literatas, não escondeu a sua satisfação pelo espaço Gincana de Artes.

“Este espaço demorou chegar, mas como o chegou é só louva-lo e enveredar esforços para que esta iniciativa não termine por aqui. Para a criação deste programa, não custou – nos algum dinheiro. Vimos que a Direcção Provincial de Educação e Cultura não aposta nas nossas iniciativas e nos decidimos fazer as coisas da nossa maneira.”

Se contaram com apoios para a concretização da iniciativa, Tocolowa disse que “ já tivemos alguns apoios com pessoas singulares que nos deram uma viola e um piano, instrumentos que estão em uso no nossos espaços e temos também o apoio do proprietário do lugar onde a nossa arte funciona.”

Para terminar, o nosso entrevistado, teceu críticas à atitude dos responsáveis pela área da cultura a nível da província do Niassa.

“Se a Direcção Provincial da Educação e Cultura tivesse este espírito os nossos espaços teriam outra credibilidade no que concerne a valorização das nossas artes. Mas tristemente só existe esta instância, quando se trata de um festival e outros eventos de âmbito nacional e é por isso que as actividades culturais, muitas vezes, fracassam por falta de preparação e assim facto que nos deixa agastados.” Concluiu.